Tao Ye

Chorégraphe – Directeur Artistique
Chine

Portrait de Tao Ye © 판 시(Fan Xi)

En 2025, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels soutien en collaboration avec The Hong Kong Academy for Performing Arts, le rendu de résidence après un atelier de deux semaines avec des élèves conduit par le TAO Dance Theater avec Tao Ye et Duan Ni. 

Né à Chongqing (Chine), Tao Ye est diplômé de l'École de danse de Chongqing. Il a dansé avec la troupe artistique du département politique de la police armée de Shanghai, le Shanghai Jin Xing Dance Theatre et la Beijing Modern Dance Company. À l'âge de 23 ans, il a fondé le Tao Dance Theatre et créé la performance Séries numériques, qui comprend 2, WeightX3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 ; la performance Contrast des Non-Numerical series ; et la performance Artistic Site qui comprend The Twelve Hours, Infinite Walk et The World of Movements. Il a été sélectionné par l'institution Sadler's Wells au Royaume-Uni pour faire partie des six chorégraphes de son programme New Wave Associates. Il a été invité à collaborer avec Yohji Yamamoto pour un défilé lors de la Fashion Week de Paris. En tant que chorégraphe invité, il a été chargé par le Cloud Gate Dance Theatre et le Netherlands Dance Theatre 1 (NDT 1) de créer un spectacle de danse. Tao Ye est également apparu dans le film de Cui Jian Blue Sky Bones. Il a participé à des créations artistiques dans plusieurs domaines interdisciplinaires comme le théâtre, la mode et la vidéo.

En 2022, il fait la une du magazine VOGUE et en 2023, il remporte avec Duan Ni le Lion d'argent de la danse à la Biennale de Venise.

Le style créatif de Tao Ye utilise souvent des techniques minimalistes de répétition et de limitation. Il demande aux danseurs d'abandonner les gestes et mouvements excessifs, pour n'utiliser que le rythme de la colonne vertébrale. Il supprime également la musique, transformant le corps en une source sonore en mouvement. Parfois, il demande même aux danseurs de s'allonger à plat pour visualiser le corps en deux dimensions. Les titres de ses œuvres sont simplement résumés par des nombres. Ses concepts avant-gardistes sont extrêmement exigeants pour les danseurs comme pour le public, et il a été qualifié par les médias étrangers comme étant « incontestablement avant-gardiste ».