在冰面上,溜冰選手慢慢滑動,展現新的動作

Laura Cappelle 

Gabriella Papadakis和Guillaume Cizeron在冰上的照片。

花式溜冰並不總是與開創性的編舞相提並論。然而,與個人和雙人花式溜冰同樣是奧運項目的冰上舞蹈,近年來因日益展現豐富創造力而脫穎而出。雖然創新在體育比賽中不一定總是被明確地認可或量化,但越來越多運動員和教練正努力突破裁判對冰上比賽的期望。

兩年前,Gabriella Papadakis和Guillaume Cizeron在北京冬季奧運會上一舉成名。當他們隨著富有節奏感的音樂走向冰面,這對法國頂尖冰上舞蹈拍檔以「街舞」為主題,憑一段啟發自洛杉磯LGBTQI+夜店起源的「甩手舞」(waacking)風格表演打破了自己的世界紀錄。 

直到不久前,將甩手舞這樣的技巧融入花式溜冰中還是不可想像的。自Papadakis和Cizeron青少年時期起便擔任他們教練的Romain Haguenauer說:「幾十年來,探戈舞、鬥牛舞和恰恰舞一直是花式溜冰的固定主題,一年一種舞蹈。」 但現在,情況正在轉變。這對輕盈又富表現力的拍檔在2022年奪得奧運金牌,更獲得五次世界冠軍頭銜,就如他們一樣,其他冰上舞蹈運動員越來越多挑戰這項運動的歷史傳統規範。 

這對於一個經常被舞蹈專業人士貶斥為「媚俗」的項目來說是一個重大的轉變。前冰上舞蹈運動員Nathalie Péchalat曾在2020年至2022年間擔任法國冰上運動聯合會(FFSG)主席,她認為這是必要的:「我們必須吸引更年輕的觀眾,因為我們意識到我們的觀眾年齡在增長。」 然而,這種理想並不總是與這項運動的關鍵特點保持一致:即需要制訂其計分系統,而慣常的做法可能會阻礙這個進程。 

Gabriella Papadakis跪下,Guillaume Cizeron舉起雙臂 © Gabriella Papadakis et Guillaume Cizeron aux Jeux olympiques d’hiver à Beijing, 2022 © Olivier Brajon

Gabriella Papadakis和Guillaume Cizeron亮相2022年中國北京冬奧會 ©Olivier Brajon

冰上舞蹈是花式溜冰的四項奧運個人溜冰項目之一,與男子和女子單人溜冰和雙人溜冰並列,但不包含跳躍動作。不過,其必選動作元素——在韻律舞中有五個,自由舞中有十個——包括步法、托舉、旋轉和轉體動作(如「twizzle捻轉步」,即溜冰者互相平行地旋轉)。每支隊伍都會以各自的方式將這些元素組合在一起。Haguenauer說:「編舞是冰上舞蹈的主要元素。這是我們的運動與眾不同的地方。例如當我們做一組斜線動作時,我們知道它在空間中應該呈現甚麼樣子,我們知道方向,但之後我們要根據自己的風格調整。我們每年都會自行制定一些必選的動作元素,因為它們需要根據音樂和編舞理念來調整。」 

在2002年鹽湖城冬奧會花式溜冰雙人比賽中出現醜聞後,對這些動作的評分現已受到監管。當時,裁判只給出6.0分中的兩個分數——技術分和藝術分——這是一種「整體印象」評分系統,為作弊留下了空間。目前,每個動作元素都賦予了一個難度分,由執行等級(在-5到+5的範圍內)進行調整。除了技術分之外,裁判還會評估三個節目的「組成部分」,滿分為10分:編排、表現力和溜冰技巧。Haguenauer表示,雖然編舞屬於創作的範疇,但後者「反映了表演的品質和其影響」。 

換言之,大膽的選擇,如Papadakis和Cizeron在2015年首次奪得世界冠軍時<u>從Angelin Preljocaj的《Le Parc》汲取靈感,只能對得分產生一定的影響。Péchalat表示:「老實說,藝術上的突破並不會得到獎勵。裁判評估的是表演完成得如何:是否簡潔俐落,是否連貫一致,是否符合要求?」 

對於受邀與冰上舞蹈運動員合作的藝術家來說,這種制度可能會令人擔心。就像去年與年輕的英國組合Layla Karnes和Liam Carr在加拿大共度一週的萊茵歌劇院芭蕾舞團(國家編舞中心)舞者Ruben Julliard所發現的那樣。他回憶說:「這是個相當保守的領域。你可以看出他們想做得更多,但你必須循序漸進。」 不過,Julliard還是樂於與Karnes和Carr一起創作新的舞蹈動作。他們通常先在工作室練習,然後再去冰上練習。「我對冰上舞蹈所需的運動能力印象深刻,他們滑得非常快。他們有令人難以置信的動力。我希望有更多舞者能倣效。」 

Nathalie Péchalat和Fabian Bourzat正在做動作,她雙腿在空中滑翔,而他保持蹲姿。 © Nathalie Pechalat et Fabian Bourzat aux Jeux olympiques d’hiver à Vancouver, Canada, 2010 © Olivier Brajon

Nathalie Péchalat和Fabian Bourzat於加拿大溫哥華冬季奧運會,2010年©Olivier Brajon

與這對英國舞者一樣,越來越多的冰上舞者正在尋找新的靈感。然而長久以來,法國冰上舞蹈一直處於領先地位,這令其他協會感到不滿。「20年前,法國人經常提出以當代音樂為靈感的節目,例如由René Aubry創作的音樂。」 Haguenauer笑言:「東歐國家並不理解。」2011年和2012年兩度獲得歐洲冠軍的Péchalat和她的拍檔Fabian Bourzat也表示贊同:「法國的模式比其他模式更有創意。」 她表示,當她還是初級溜冰運動員時,上現代爵士舞課程比上芭蕾課程更流行,而芭蕾舞在東歐的訓練中一直佔據核心地位。在Péchalat的職業生涯中,她亦與能夠為她的節目帶來「新東西」的舞者和編舞家合作,包括2006年與Mourad Merzouki合作。 

然而,冰上舞者主要與專業的編舞家合作,例如Haguenauer,他是蒙特利爾冰上學院(I.AAM)的兩位主要編舞家之一。他與Marie-France Dubreuil和Patrice Lauzon共同創立了這所學院。他說:「但我並不覺得自己是編舞家,我是教練。雖然我喜歡制定日常計劃,但我的主要目標還是贏得獎牌。」 他已經培養出許多技藝高超的組合,這有助於推動這項運動向更富藝術性的方向發展,而這有時候也需要一些策略。他們與舞者Kim Gingras一起開發了這部以甩手舞為靈感的舞蹈,在表演前,Haguenauer和Papadakis/Cizeron在社交媒體上發佈了一些帖文,為溜冰界作宣傳鋪墊。Haguenauer說:「沒有人認識這種舞蹈風格。當有新東西出現時,它不在規章手冊中,會被人們否定……所以我們利用社交媒體教育大眾。」 

這種細膩的準備工作仍在繼續。因為今年韻律舞的主題是「1980年代」,Haguenauer向法國組合Evgenia Lopareva和Geoffrey Brissaud推薦了法國歌手Mylène Farmer的音樂。「評委說Farmer不是80年代的人,但其實她是。」他笑著說。「當你試圖重新創造一些東西,尋找新的組合時,在規則方面往往處於灰色地帶,你需要推動它們改變。」 Haguenauer補充說,儘管這個趨勢逐漸流行起來,「但這是因為那些推動這個趨勢的人贏得了獎牌。如果你沒有贏得獎牌,你就無法引領潮流。」 

Laura Cappelle是一位常駐巴黎的記者和學者。2023年,她獲任命為新索邦大學的副教授。她編輯了一本法語的舞蹈歷史書《Nouvelle Histoire de la danse en Occident》(Seuil,2020年),而她的新書《Créer des ballets au XXIe siècle》將於2024年5月由CNRS Editions出版。她從2010年擔任《金融時報》駐巴黎的舞蹈評論員,從2017年起擔任《紐約時報》的法國戲劇評論員。她亦是《CND雜誌》編輯顧問。

 

法國冰上運動聯合會 
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花式溜冰與冰上舞蹈世界錦標賽  
3月20日至24日,加拿大蒙特利爾 

 

冬季奧運會 
2026年,意大利米蘭和科爾蒂納丹佩佐 

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