身体逆旅

在这部由夏约宫国家舞蹈剧院（Chaillot, Théâtre  national de la Danse）出品的作品中，拉希德·乌兰登（Rachid Ouramdane）继续探索“空中 运动”，将肢体接触与离地舞蹈融为一体。

继一系列关注社会议题的作品（《Loin》、《Des  Témoins ordinaires》、《Sfumato》、《Franchir  la nuit》）、关注亲密关系的作品（《TORDRE》、《Corps extrêmes》、《Outsider》），以及为宏大空间构思的作品（与XY舞团合作的《Möbius  Morphosis》，该作于2024年7月在巴黎先贤祠 Panthéon 上演）之后，拉希德·乌兰登想要回归对运动本身的研究。

在这部新作中，编舞家旨在揭示究竟是何种力量驱动着我们对肢体运动的想象，并以此作为其持续探索“空中姿态”的延伸。与他同台演出的还有十位来自夏约宫国家剧院舞蹈团的舞者，他们风格各异，技艺精湛。“我们需要拥有多元背景的人才，无论是在空中还是在地面上都能游刃有余的舞者。我们需要汇聚所有这些舞蹈、移动与腾跃的方式，并让它们彼此交融，”拉希德·乌兰登解释道。

为此，十位各具特色的表演者汇聚一堂，将各自独特的肢体语言进行融合与交织，在“空中表演”与“舞蹈艺术”的交汇点上，孕育出一种全新的 艺术语汇。

在空旷的舞台上，灯光勾勒出轮廓，将投影影像映照在薄雾中，拉希德·乌兰登希望以此唤起人们对童年与衰老的思绪。通过那些令人想起时光流逝与“缺席”的元素，他构想并呈现了这样一个命题：“我们如何在人生的旅途中不断前行？已不在身边的故人—那些如影随形、伴我们同行的‘灵魂’又是如何影响着我们？”